今天要聊的这部影片，幕后阵容堪称顶级。
它改编自斯蒂芬·金的原著，《我是传奇》《康斯坦丁》《饥饿游戏》的导演弗朗西斯·劳伦斯执导。
没想到的是，影片竟然陷入了鲜明的口碑争议。
在IMDb上，超过6万人打出了平均6.9的评分，跻身恐怖片“准优秀级”行列；烂番茄新鲜度88%，爆米花指数也达85%。
可在豆瓣上，它的分数却只有5.4。
不少评论认为影片沉闷无聊，叙事单调。
大师与名导的强强联合，难道就这么翻车了？
是创作思路上的“水土不服”，还是观众期待值的落差？
观影之后，小派倒觉得，作品背后有着比分数更值得探讨的话题。
具体如何，一起来看——
《死亡竞走》
The Long Walk
01
残酷启幕
长达19年的内战画上了句号。
硝烟散尽，废墟之上，新的秩序正以“复兴”之名悄然建立。
此时，一场名为“大竞走”的赛事即将开启。
雷蒙的母亲驾车将他送到集合点，临别时母亲忍不住失声痛哭。
她尊重儿子的选择，却无法抑制惶恐在内心滋长——儿子还能回来吗？
50名参赛的年轻人全部到齐，每个人的神态却不尽相同。
雷蒙（库珀·霍夫曼 饰）一边和彼得（戴维·荣松 饰）攀谈，一边不无紧张地环顾四周，想要从这片荒芜之地读出某种征兆。
也有人默默地啃着干粮，尽可能为接下来的挑战积攒能量。
还有人像汉克（王班 饰）那样跃跃欲试，眼中闪烁着志在必得的光芒。
事实上，他们只是一群待宰的羔羊，命运的走向早已注定。
唯一不确定的，是那把悬着的屠刀何时落下。
赛事指挥官少校（马克·哈米尔 饰）的登场带着不容置疑的威压，原本嘈杂的现场瞬间安静。
分发号码牌与计速表的过程高效而冰冷，每个动作不像是在对待活生生的人，而是在为货物粘贴标签。
随即，少校用冷硬的声调宣布着规则——行走，不停地行走，直到赛场上只剩下最后一个人。获胜者将得到巨额奖金，并可以实现一个愿望。
但任何人只要时速低于三英里，或停下脚步，就会收到警告；累计三次警告，即遭淘汰。
无人出声询问“淘汰”的含义，某种心照不宣的寒意在空气中弥漫。
少校鸣枪，比赛正式开始。
军车在前方开路，坦克与装甲车在队伍两侧缓缓随行。士兵们全副武装，手中紧握的步枪在天光下泛着冷冽的金属光泽。
更令人不安的，是那些安装在车身上的摄像头。
它们实时转播着选手们的一举一动，也追踪着每个人从疲惫到挣扎，直至崩溃的全过程。
02
绝境试炼
这场“大竞走”年度赛事，由战后上台执政的ji权军 事zheng 府设立。
官方宣称，此举旨在培养纪律性，根除社会怠惰习气，振奋国民精神，以应对经济萧条。
比赛初段，气氛尚且松缓。
年轻人中不时传来交谈声，试图用玩笑缓解压抑的情绪。
但渐渐地，沉默笼罩了队伍。
路旁倒毙的牲畜尸体，腐烂的臭味随风飘散。
雷蒙的目光扫过这一切，某种无形的东西开始在他胸腔里缓慢收紧。
第一个将比赛规则具象为现实危机的场景，很快出现了。
盖瑞（查理·普拉默 饰）的鞋里进了石子，他弯腰处理的片刻，警告声已毫不留情地接连响起。
当第三次警告尖啸袭来，士兵骤然举枪，瞄准了他的后脑。
选手们的呼吸为之一窒。
这不是首届比赛，他们都清楚“淘汰”意味着什么。但直到枪口指向身边人的头颅，这两个字所代表的血腥与狰狞才如此真切地扑面而来。
盖瑞慌忙起身继续前进，侥幸逃过一劫。
所有人都明白：速度的衰减，等同于生命的终结。
柯里的腿部突然抽筋，步履蹒跚。
雷蒙上前搀扶，但这善举在此刻无济于事，速度下降会导致两人同时被淘汰。
最终，柯里瘫坐在地，双手抱头，发出痛苦的啜泣。
众人纷纷移开视线——是不忍目睹这残忍的一幕，还是生怕多看一眼就会摧毁那份强撑的勇气？
枪响的刹那，其他人不由自主地加快了步伐。
可是，惨剧的阴影已经烙印在了他们的背上，无从逃离。
赛程不断推进，意外再次来临。
盖瑞用污言秽语挑衅他人，结果对方直接失控。
违规，士兵毫不犹豫地举枪射击。
头骨碎裂，鲜血和脑浆喷溅在路面上。
盖瑞是故意的吗？他得逞了？可为什么他的脸上闪过难以捉摸的神情。
有后悔，有恐惧，也有自我厌恶。
在这生死一线的赛场上，谁又能说清，人性正以怎样的方式被扭曲重塑？
夜色降临，队伍已行进了35英里。
浓重的黑暗吞没四周，每个人的体力都逼近极限。
雷蒙在恍惚中望见了母亲的身影，那幻觉如此真实，令他放缓了脚步。
刺耳的警告声在耳边炸开，幸好彼得及时摇醒了他。
凌晨时分，最严峻的考验终于到来。
堪称魔鬼的上坡路段中，不断有人因速度放缓而收到警告。
枪声此起彼伏，一个又一个参赛者应声倒地，路面被血色浸染。
幸存者麻木地向前移动，不敢回头，不敢停歇。
如同被无形丝线操控的木偶，在黎明前的黑暗中艰难前行。
03
幽暗微光
全片看完，部分观众口中的“沉闷无聊”其实不难理解。
叙事上，影片就是“一直走，一直走”，既缺乏“大逃杀”题材的惨烈对抗与人性博弈，也并未在视觉上追求恐怖类型片的血浆奇观。
但这种“单调”，是否正是创作者的刻意为之？
当“竞走比赛”成为“永无休止”的隐喻，渺小的个体生命，真的可以选择停下吗？
影片中，雷蒙的台词掷地有声：当体 制把人逼到绝境，并为你指明那唯一的“出路”时，你会怎么做？
问题本身就是答案——除了挤上那座独木桥，还有别的可选项吗？
因此，尽管每届参赛名额仅50人，但全国青年竞相报名的“盛况”，也许才是影片最令人细思极恐的底色。
抛开叙事手法的争议，故事内核的寓意还是值得深挖的。
第一层，就是刚才说到的“体 制之恶”。
它精心设计了一条看似“公平”的赛道，让参与者内化规则，甚至主动维系这场“游戏”。
此外，那些摄像头不仅监视，更将痛苦包装成娱乐，使暴 力在全民围观下被合理化。
这何尝不是一种深刻的讽刺。
第二层，是关于“希望”如何被驯化为统治工具。
雷蒙的参赛动机本是为父报仇。
他的父亲是拒绝被同化的反抗者，因散播 违 禁 思 想而被少校处决。
雷蒙坚信比赛的承诺：获胜就可以实现一个愿望。于是他押上性命，只为获得那把能执行正义的枪，完成父亲未尽的抗争。
然而，体 制的狡猾与虚伪正在于此。它慷慨地提供一个“复仇”的希望，却用残酷的竞赛机制来消磨这份决绝。
雷蒙在疲惫与死亡的威胁中开始自我否定，觉得“不该来参赛”时，我们看到了更令人窒息的真相——
看似能实现的愿景，本质上仍是被精心设计的陷阱。
它不仅消灭肉体，更致力于把最激烈的反抗能量也收编进游戏规则之内，让复仇者必须先成为规则下的赢家。
个体软肋与求生欲被精准拿捏，反复燃起却总被扑灭的“希望”，是否比“绝望”更能瓦解人的意志？
第三层在结尾，也就是那个意味深长的收束。
雷蒙义无反顾地牺牲，彼得举枪反杀。
这固然是血性的觉醒，是黑夜中劈开的一线光亮。
但然后呢？
前路依旧绵长而幽暗，雨幕如织，将一切笼罩在巨大的未知中。
影片似乎在追问，当一个人不再甘心做待宰的羔羊，不愿再当惊慌逃窜的兔子，他该如何活成一个真正有血有肉的人？
枪口可以调转方向，但通往自由的路，或许比竞走的赛道更加漫长。
唯有在黑暗中不放弃寻找光明，才能找回生而为人的尊严与力量，对吧？
图源于网络
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